Cómo ser un mejor artista

La perspectiva es en parte proporcional a la escala y en parte a los ángulos. La perspectiva se trata de entender dónde están dos objetos en relación uno con el otro, y de transmitirlo en una hoja de papel bidimensional.

Una vez más, es una buena idea sacar una regla, o usar la cabeza de tu lápiz, y dibujar crudamente donde se supone que todo debe caer sobre el papel.

Pero si desea evitar que su trabajo resulte mal proporcionado o no en perspectiva, el mejor enfoque es asegurarse de que esos detalles estén bosquejados y sean precisos antes de poner algo definitivo.

3. Iluminación: Podrías pasarte la vida estudiando iluminación. Antes de empezar a estudiar cómo funciona la luz, pensé que todos los demás tenían alguna fórmula secreta sobre cómo renderizarla con precisión.

Pero mucho de esto son conjeturas, y repetidas pruebas y errores, hasta que su iluminación se vea pasable para la población en general.

Tal vez cuando sienta que tengo un buen manejo de la iluminación, escriba un artículo sobre pintura digital o color (aunque probablemente podrías escribir una serie completa), pero aún no estoy lo suficientemente seguro de ello.

Afortunadamente, la iluminación no es algo que se necesite entender tan bien si sólo se trata de ilustrar. Hoy en día, muchas empresas tienen un ilustrador y un pintor/entintador designados, y los dos no hacen el trabajo del otro.

En la ilustración, usted necesita entender la iluminación por el bien del sombreado, lo que puede dar profundidad a su trabajo. Lo más importante a tener en cuenta aquí es dónde está su fuente de luz y de qué está hecho su objeto/cómo funciona su superficie.

4. Contorno/Línea: Probablemente mi mayor frustración en el aprendizaje del arte digital fueron las líneas temblorosas y de fideos que produje. Algunos dicen que antes de poder trabajar en una tableta, es necesario pasar de uno a tres meses dibujando líneas epilépticas.

Para mí, todavía tengo que entrar en una rutina antes de que pueda usar mi tableta de manera decente. Los calentamientos siguen siendo algo muy importante para mí.

Resulta que, en primer lugar, no estaba dibujando correctamente. Muchos de nosotros estamos entrenados para dibujar desde nuestras muñecas, no desde nuestros hombros, y para dibujar mucho sobre las líneas en lugar de hacer líneas rectas y seguras en primer lugar.

Aquí es donde vuelvo a enfatizar la importancia del bosquejo en bruto. Si quieres líneas limpias, haz que el arte lineal sea uno de tus últimos pasos. Dibujas las líneas seguras y limpias después de saber adónde van a ir.

Si estás trabajando digitalmente, sólo tienes que dibujar tu obra de arte en bruto en otra capa. Si estás dibujando sobre papel, haz que tus líneas ásperas sean muy, muy ligeras, para que puedas dibujar sobre ellas y borrarlas cuando lo necesites.

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